Notre belle famille

Avec son titre « Blood of my Blood », ce sixième épisode ne pouvait qu’enfoncer ses gros doigts boudinés dans l’obession de cette saison pour le retour au passé et la réunion familiale. Bam, twingo les gars, on a eu le droit à un peu de tout cela cette semaine, dans un épisode qui fonctionne comme le complétement essentiel du précédent. Les regarder à la suite révèlerait sans doute leur fonctionnement cohérent l’un avec l’autre, comme deux moitié d’un même épisode étalé sur deux heures.

Cette semaine, c’est le retour à la famille, au « sang de mon sang », qui dynamise le récit. Entre les retours imprévus de gens oubliés depuis longtemps, les loyautés retrouvées ou définitivement perdues, l’épisode gravite autour de ces liens du sang qui sont il est vrai depuis le départ au cœur de « Game of Thrones ».

Cette saison a trouvé je crois une vraie cohérence, plus qu’aucune avant elle. Les thèmes au cœur de ces 6 épisodes sont traités, semaine après semaine, avec un vrai souci de tisser un lien entre eux. Débarrassés du poids des livres et de la vision de GRR Martin, D&D peuvent se livrer à un travail d’adaptation plus libre leur permettant d’être plus efficaces dans leur façon d’aborder le récit.

« Blood of my Blood » prouve à nouveau que nos showrunners sont sur la bonne voie. Et que le fait de ne plus avoir l’ombre des livres publiés sur notre épaule et la leur permet à la série se trouver son ton juste. Peut-être pour la première fois depuis 6 ans.
Avec l’épisode de le semaine dernière, je trouve que l’on a deux productions extrêmement claires dans ce qu’elles cherchent à exprimer, très efficaces, sachant dire l’essentiel.

Braavos.

Cette semaine le Saturday Night Live nous rejoue la mort de Joffrey et le moins que l’on puisse dire c’est que l’évènement continue de faire plaisir.
Surtout à Arya qui n’y a jamais assisté, la pauvre, mais qui grâce à la magie du théâtre peut revivre ce grand moment. Moment gâché par lady Cigogne et son Actor Studio vachement émotionnant.

Après lui avoir dûment empoisonné son rhum, Arya se fait « ohbençalaors » gauler par sa cible à trainer dans les coulisses :

«-Alors mon enfant, le monde magique du théâtre et ses paillettes te font rêver ?
–Ce qui me fait rêver c’est voir des gens mourir.
-Aaah, la tragédie, mon genre préféré ! As-tu aimé la pièce ?
–Oui, et non. Je me dois de vous signaler, parce que vous m’êtes sympathique, que votre personnage est singulièrement out of character.
–Je t’écoute Shakespeare en culotte courte… »

En tentant de rétablir un peu de vérité dans la pièce, Arya glisse encore un peu plus loin de ce « no one » qu’elle est supposée incarner. Les Sans-Visages sont eux aussi des acteurs, se glissant tour à tour dans la peau d’un autre, ravalant leur personnalité le temps d’accomplir leur devoir. En gros, l’exercice de la profession est en lui-même une pièce de théâtre au sein de laquelle Arya peine à jouer juste. Incapable de se mettre au service de la fiction, elle garder perpétuellement un pied dans la réalité et délivrer cette dernière à une autre actrice est le pivot de son retournement de veste.
Il n’y a pas qu’à la Cigogne de Braavos qu’Arya demande de modifier le texte de la pièce. Finalement, elle s’appliquera aussi cette suggestion à elle-même, en refusant le scénario que Jaqen lui impose.
Aussi, lorsque l’actrice lui demande son nom, Arya lui donne celui de « Miséricorde », un choix cohérent qui nous indique qu’elle n’ira pas au bout de son contrat.

Si la mission d’Arya était destinée à échouer, je pensais vraiment qu’elle finirait par commettre une erreur qui lui vaudrait une rupture de contrat pour faute grave. Pas qu’elle saborderait elle-même sa carrière en redevenant lady Stark jusqu’au bout d’Aiguille.
En gros j’avais tout faux.

Car Arya a beau avoir le goût du sang et du meurtre, elle n’a pas trop celui d’incarner la Grande Faucheuse dans les rues de Braavos ni ou que ce soit d’ailleurs. A part la Valar Morghuliste (© Wits) et la juste vengeance, rien ne l’intéresse en ce bas monde.

Mais elle vient de commettre une terrible erreur. Car rater sa cible était une chose, mais trahir le dieu Multiface en est une autre. Elle s’est mise à son service, a tempêté tant que tant pour gravir les échelons au sein du temple, à casser les pieds de tout le monde (soit deux personnes) pour obtenir des contrats et tout ça finalement pour rien ou pas grand-chose.

Enfin si.
Arya aura passé tout le temps de sa formation chez les Sang Visages à reconquérir un bien précieux qu’elle ignorait avoir perdu : son humanité. Les épreuves qu’elle a traversé l’ont considérablement endurcie, au point d’être capable à même pas 10 ans, de tuer un homme de sang-froid. J’ai souvent plaisanté sur les étranges hobbies d’Arya tournant exclusivement autour des armes et du meurtre, mais blague à part, tout cela n’était pas normal.

Arya est une Stark. Sans doute la plus extrême et libre penseuse de la bande, mais elle n’en reste pas moins une Stark. De l’espèce qui ne sourcillera pas devant le meurtre d’un ennemi de sa maison, mais qui rechignera à prendre la vie d’une personne ne l’ayant pas mérité. Le sang de Ned coule dans ses veines, et il s’est enfin réveillé après un long sommeil rendu nécessaire par le calvaire que la petite a traversé.

Arya est devenu un monstre froid pour survivre. Son envie de rejoindre les Sans Visages était à la fois motivée par l’idée de poursuivre dans cette voie mais surtout par celle de se donner les moyens de sa vengeance. Chose que sa sparring partner avait parfaitement compris.

Rompant son contrat avant la fin de sa période d’essai, Arya peut bien se ruer sur Aiguille, dont elle risque d’avoir cruellement besoin dans les jours à venir. Sa scène finale, la montrant terrée dans une sorte de cave, se plongeant dans les ténèbres, semble nous indiquer qu’elle va entrer en clandestinité pour un temps, même si je la trouverais plus inspirée de prendre le premier bateau qui se présente pour « très loin ». Mais genre « très très loin ». Mettre le plus de distance entre elle et les Sans Visages pour sauver sa peau au lieu de rester glander sur les canaux de Braavos à attendre que l’autre vicieuse lui tombe sur le rable. Sauf si, bien entendu, Arya a un projet…

Pour en revenir brièvement à lady Cigogne : je me demande en quelle mesure ils ne sont pas en réalité deux à vouloir sa mort, l’auteur et la jeune actrice. Tous les deux semblent jaloux de lady Crane et auraient très bien pu s’associer pour fomenter son assassinat.

Hell on sledge.

Pendant que Meera sue sang et eau pour faire en sorte que la mort d’Hodor ait un tant soit peu de sens, Bran se fait un super montage de flashbacks et de flashforwards. C’est qu’il voit plein de trucs le petit, et que ces trucs sont rudement intéressants qui se chargent dans sa mémoire tampon. C’est un peu comme dans « Avatar » cette affaire, mais sans couette magique pour télécharger de la mémoire

Une image en particulier m’a fait tiquer. Bon le montage est assez clair : « Où est ma sœur ? » demande Neil Patrick Stark, et paf, plan suivant :

J’ouvre ici une partie spoiler, donc, non-lecteurs désireux de préserver votre virginité, passez votre route.

Si R+L=J, alors il y a de fortes chances pour que la Tour de la Joie soit le lieu de naissance de Jon Snow et que ce dernier ait donc été le bâtard de Rhaegar Targaryen et non de Ned Stark. Trouvant sa sœur mourante des suites de son accouchement, Ned promet à cette dernière de prendre soin de son enfant et de le protéger quoi qu’il en coûte. Ned décide alors, avec sa sœur ou un peu plus tard de faire passer Jon pour sien. Chose qui n’a pas fondamentalement d’importance. Ce qui compte, c’est que R+L=J car cela signifie qu’il existe en plus de Daenerys un autre Targaryen dans la nature.
Mais ce n’est absolument pas de ceci dont je voulais vous parler concernant cette image extraite de l’épisode du jour.

Quand Ned dans le tome 1, évoquait en pensée sa sœur sur « sa couche sanglante », je comprenais (c’était d’ailleurs bien le seul truc que je comprenais dans cette affaire parce que j’ai toujours été infoutue de faire le lien toute seule entre une femme qui meurt ostensiblement en couche et un bébé du même âge que celui qu’elle est supposée avoir eu…), que Lyanna était morte en mettant un enfant (Jon, donc) au monde suite à un accouchement difficile. La couche sanglante exclue en effet l’hypothèse d’une fièvre puerpérale (qui apparait quelques jours après la naissance), orientant vers une hémorragie.
Sauf que si c’est bien Lyanna sur cette couche sanglante là, du sang plein l’abdomen, je vous fiche mon billet qu’elle n’est pas morte des suites d’un accouchement par voie basse ayant mal tourné.
Parce que ce que je vois sur cette image, c’est son ventre et une grande coupure sur celui-ci. Donc Lyanna est morte parce qu’elle a reçu une césarienne.

Et ça, ça change tout. Parce que la théorie R+L=J suppose une histoire d’amour entre Rhaegar et Lyanna qui serait volontairement partie avec ce dernier.

En quoi une césarienne change tout ? Et bien en ceci que jusque très récemment, la césarienne était à 100% létale pour la mère. Il s’agit d’une chirurgie gastrique, donc d’un acte impliquant que l’on connaisse et applique les règles de l’asepsie, parfaitement inconnues jusqu’à une date récente.
Ce qu’il faut savoir, c’est que la césarienne dans ces temps anciens, connue pour être fatale à la mère, permet uniquement de sauver l’enfant. En cas d’accouchements compliqués, un époux avait donc le choix soit de laisser la naissance se poursuivre par voie basse au risque d’avoir un enfant mort-né, mais cela laissait une chance à la mère, soit de tuer sa femme pour sauver son héritier.

Il existe une rumeur, non confirmée, mais c’est malgré tout une version de l’histoire, selon laquelle Henry VIII, aurait ordonné qu’une césarienne soit faite à sa troisième épouse Jane Seymour, afin de s’assurer que son enfant naîtrait sain et sauf. Ce n’est qu’une théorie que je trouve personnellement peu crédible (les indices s’orientent plus vers une bonne vieille fièvre puerpérale des familles), mais quand on sait que GRR Martin s’est beaucoup inspiré de l’histoire en écrivant ses livres, ce n’est pas totalement impossible qu’il ait imaginé un scénario similaire à celui que je viens d’évoquer.

Cela ressemblerait même beaucoup à ce que l’on sait de Rhaegar. Son étrange obsession pour le dragon tricéphale, son caractère égoïste… Dans sa vision à la Maison des Non-Mourants, Daenerys le voit se demander, son fils Aegon dans les bras, où est « le troisième ».
On sait que Rhaegar voulait un troisième enfant, mais que son épouse ne pouvait pas le lui donner. C’est d’ailleurs la raison qu’avancent beaucoup pour justifier son infidélité et son aventure avec Lyanna.

Matez un peu le scénario d’horreur pure pour elle : Lyanna Stark tombe sous le charme de Rhaegar, qui saisit l’opportunité pour concevoir un troisième enfant. Il s’arrange pour qu’elle s’enfuie avec lui et pour la mettre enceinte, provoquant par la même occasion la rébellion de Robert Baratheon. Obsédé par cet enfant à venir, Rhaegar reste avec Lyanna jusqu’à ce qu’il ne puisse plus ignorer la situation critique et rencontre Robert au Trident. Avant de quitter la jeune femme, il ordonne au mestre qui sera chargé d’assister à la naissance de tout faire pour sauver l’enfant. Après tout, comme le dirait Walder Frey, si la mère meurt, il en trouvera une autre.
Lyanna, sans doute durant un accouchement difficile, se fait donc taillader le ventre afin d’en extraire un enfant en bonne santé. Puis elle sera laissée sur sa couche sanglante, jusqu’à ce que son frère la trouve.
Ou alors, compte tenu du fait qu’elle semble habillée sur la photo, on lui a fait une césarienne d’urgence afin d’extraire rapidement l’enfant de son ventre et l’empêcher de tomber entre les mains de Ned Stark. Ce qui expliquerait son hurlement à l’issue du combat entre son frère et ser Arthur Dayne, moment où le mestre aurait décidé d’agir.

Une autre hypothèse, plus conforme à la version de l’amour foufou entre Rhaegar et Lyanna (et aux conventions dans les fictions où la mère se sacrifie souvent volontiers pour son enfant) voudrait que ce soit cette dernière qui demande la césarienne.

Alors est-ce que mon interprétation du Rhaegar Gros Connard qui sacrifie une jeune femme pour la chimère d’un dragon à trois têtes peut être remise en cause par les dernières mots de Lyanna « Pardonne-moi, pour avoir aimé le parfum des roses d’hiver », référence aux roses offertes par Rhaegar le jour de leur rencontre ?
Et bien ça dépend.
Ça dépend parce qu’à cet instant, Lyanna peut simplement s’excuser d’avoir aimé le prince, déclencher une guerre et précipiter sa propre chute, exprimant ainsi des regrets. Il n’y a rien dans cette phrase qui sous entende le contraire.
Du coup ça passe.

Fun fact ultime : il existe de nombreuses méthodes pour pratiquer une césarienne mais la plus répandue dans le temps semble avoir été l’incision verticale. L’incision horizontale, plus récente, pratiquée sur le bas ventre porte le nom de technique de Stark. Ce qui n’est clairement pas le mode opératoire pratiquée sur Lyanna (si et seulement si nous avons bien sous les yeux une cicatrice de césarienne), mais avouez que c’est plutôt marrant. Dans le sens sacrée coïncidence, hein ?

Fin de la partie spoiler

Mais revenons à ce transfert de données de la Corneille vers… et bien vers la Corneille. Ce montage a quelque chose de franchement malsain. L’atmosphère est crépusculaire, au-delà du côté forcément un peu bizarre de ce genre de vision. Si on résume, nous avons le Roi Fou ordonnant de faire brûler son peuple (j’y associe les plans des pyromans), Jaime tuant son roi, Jaime défenestrant Bran, les Noces Pourpres, la mort de Lyanna (enfin, si je ne me plante pas totalement), la naissance des dragons, l’exécution de Ned… Et tout cela entrecoupé par des images du Roi de la Nuit et de ses troupes. Prêtes à déferler sur ce petit monde qui dans ce montage stroboscopique, fait surtout peine à voir : trahison, folie, meurtre… Que reste-t-il à sauver ?

Un dernier détail qui me trouble un peu : l’insistance sur le feu grégeois et sur l’injonction d’Aerys, « Burn them all ». Bien sûr ces plans sur les pyromans sont là pour nous rappeler l’obsession d’Aerys pour le feu et pour nous aider à nous souvenir de ses petites réserves qu’il comptait embraser durant le siège de Port Réal.
Mais pas que. Parce que l’une des images n’est certainement pas un flashback, mais un flash forward. Le plan des réserves de feu grégeois en flamme n’appartient pas au passé de Westeros (ou alors je l’ai totalement oublié…). Et je ne vois qu’une seule personne assez fofolle à Port Réal pour utiliser ces réserves afin de se débarrasser de ses ennemis les plus irréductibles. Indice : elle est blonde et a les cheveux courts…

J’espère que je me trompe, mais cela ne m’étonnerait dans le fond tellement pas (cela rejoindrait en plus une réflexion que Jaime a à propos de sa sœur dans les livres, lors d’un certain évènement…)…

Quant à l’injonction du Roi Fou, elle renvoie sans doute et à l’épisode de la rébellion et à cette omniprésence des dragons dans les visions de Bran, que l’on peut percevoir comme la solution contre les White Walkers (ce qui ne serait pas non plus un scoop majeur, il faut bien le reconnaitre…)
Reste que dans cette vision, Bran nous fait voir un monde malade, pris en tenaille par la glace et le feu.
Bran embrasse désormais le passé et le futur de ce monde, et devient un être omniscient dont on a eu la semaine passée un aperçu de la puissance lorsqu’il se rendait capable d’influer sur le cours des évènements.

Mais revenons au temps présent et à ce qu’il se déroule dans la forêt magique de Max Plank. Oui, Max Plank, car seul le père de la physique quantique peut expliquer l’étrange phénomène qui perturbe les créatures peuplant ces lieux.
Meera, épuisée par le fait d’avoir à trainer un chariot plein de Bran, s’écroule alors que son chargement sort peu à peu de sa transe :

«-Bran ! On va tous y mourir ! On va tous y mourir !
–Allons Meera, calme-toi. As-tu oublié que je suis protégé par le Père de Toutes Choses ?
–Beg your pardon ?
–Agad, jeune frisée, contemple sa puissance : PAR LE POUVOIR DU TOTEM D’IMMUNITE !!!!!! »

APPARITION INEXPLIQUEE D’UN DEUS EX MACHINA EN FORME DE CAVALERIE QUI SE POINTE PILE AU BON MOMENT AVEC DES GREAT BALLZ OF FIRE

Les Zombautres semblent frappés de la même malédiction quantique que les chiens de Ramsay. Dans un plan, ils sont super nombreux et groupés, mais dès que Mains Froides leur tombe sur le paletot, leur nombre a diminué de moitié et ils arrivent un par un pour se faire déboiter.

Oh oui. Mains fuckin’ Froides. La série qui passe d’un coup en mode « D&D confirment des théories en souffrance depuis presque 1000 ans ». Ou plutôt se retrouvent contraints de dynamiter le moindre suspens par le seul changement de support. Car autant, dans les livres, le fait que Bran soit infoutu de reconnaître son oncle peut passer, entre le temps écoulé depuis leur dernière rencontre, le jeune âge de Bran qui n’a pas dû voir Benjen très souvent dans sa vie, et le fait tout bête que dans un bouquin, personne ne voit les images donc on peut aisément faire passer une vessie pour une lanterne, autant dans la série, retarder la révélation n’aurait pas été particulièrement productif.

Dans les livres, Mains Froides apparait bien plus tôt, en sauvant Sam et Vère avant leur passage du Mur, puis en prenant Bran et son groupe en charge jusqu’au Barral. Suite à quoi son destin est incertain car il disparait après une escarmouche avec des zombautres.

Dans le livre, je tiens à le préciser aussi, Mains Froides ne monte pas un vulgaire cheval, ah ça, jamais ma bonne dame, mais un frakking orignac, comprenez un élan of doom.

Eeeeeeeet il ne m’en faut pas plus pour rectifier ce manque :

En tout cas, c’est une nouvelle réunion de famille pour les Stark, en parfaite cohérence avec les thèmes qui traversent la saison, celui du passé qui ressurgit, sur lequel on trouve son salut ou sa perte, et les familles qui se ressoudent face à l’adversité.

Benjen ne se contente pas de save the day comme un patron, non, il délivre même quelques infos sympa du type « on s’en doutait pas du tout depuis la dernière fois », mais Bran est la nouvelle Corneille à Trois Yeux. Il balance aussi, entre la poire et le fromage, que sa mutation en zombautre a été interrompue par des Enfants de la Nuit à grand coup d’obsidienne dans le palpitant.
C’est… Intéressant.
Non si, ça l’est. Déjà parce que cette info pourrait bien resservir mais aussi parce qu’elle accentue encore l’importance de l’obsidienne, que l’on appelle ici verredragon, DONC, elle renforce l’opposition entre la glace et le feu, entre les White Walkers et les dragons et…
Oh et puis zut, Benjen est toujours maître de lui-même parce qu’un Enfant de la Forêt lui a mis du verredragon dans le coeur, j’ai envie de dire que c’est cool, mais pour le moment, on va se contenter de dormir dessus.
On a désormais pas mal d’éléments sur le pourquoi comment pourquoi de tout ce fuck au-delà du Mur, et il ne reste plus qu’à attendre que les choses se mettent en place.

Corcolline.

Contemplez, paysans, la richesse des seigneurs du Bief !!!

Ok, donc si ça c’est Corcolline, je ne veux même pas savoir à quoi ressemble Hautjardin. En fait, si je veux. Randyll Tarly habite en toute modestie dans un croisement entre la villa d’une megastar hollywoodienne et un palais impérial romain. Dépendances comprises.

« Oui, oh… C’est une petite bicoque sans prétention ! »

Clairement, tout ici hurle POGNON à s’en faire péter l’aorte.
On comprend du reste mieux le désarroi de Sam à son arrivée au Mur une fois que l’on a vu la maison de son enfance. Et expérimenté la douceur du giron maternel dans lequel il a grandi.
J’ai beaucoup aimé la manière dont Sam, sans le vouloir, tempère l’enthousiasme du public de manière très douce et poétique. Alors que l’on découvre un décor de rêve, notre bon Tarly s’émerveille devant Vère de le voir sous peu revêtir son habit d’automne. Dans la série, l’hiver n’a pas encore commencé à refermer ses griffes sur le reste de Westeros, chose qui est plus évidente dans les livres à ce stade du récit. Mais que Sam y fasse allusion était de bon ton à cet instant précis, afin de rappeler que rien, même pas la sérénité de Corcolline, n’est immuable.

Ce qui l’est, en revanche, c’est le racisme de son paternel envers les Sauvageons. Sûr que Randyll Tarly votera Trump aux prochaines élections donc le mieux c’est de faire passer Vère pour une simple fermière du Nord, et Sam Jr. pour son fils, ce qui reste encore la partie la moins hasardeuse de son plan compte tenu que le test de paternité n’existe pas encore dans cet univers.

Mais avant d’en arriver au moment où tout va sauter à la figure de Samwell, prenons un moment pour juste apprécier un échange d’affection sain entre gens sains qui s’aiment sainement.
Sérieux, la scène des retrouvailles entre Sam et sa mère est tellement choupinette que je m’attendais à chaque instant à ce qu’il se passe un truc style Talla jette Sam Jr aux chiens, madame Tarly égorge Vère ou quelqu’un se prend un carreau d’arbalète tiré par accident.
« Game of Thrones », la série qui te fait douter de l’humanité…

Alors qu’il venait de faire la connaissance de Vère, Sam lui offrait le fameux bitoniau de sa mère (son dé à coudre, pour être exacte), en lui assurant qu’il la protègerait. Aujourd’hui, c’est sous la protection de cette dernière qu’il la place à nouveau, et on comprend la confiance qu’il peut avoir en elle, lorsque l’on découvre sa bienveillance. De fait, le contraste entre les femmes Tarly et les hommes, particulièrement Randyll, est assez effrayant.
Lady Tarly et Talla sont représentées comme des parangons de douceur, tandis que Randyll, absent de la scène, est annoncé comme étant à la chasse. Ce simple décalage entre les femmes accueillent le fils prodigue à bras ouverts et les hommes occupés à planter des trucs et des machins dans des chevreuils est pour le moins éloquent. Il place de fait Sam dans la sphère féminine, qui semble parfaitement à son image : douce, gentille, accueillante, curieuse et érudite (lady Tarly présentant l’érudition comme une valeur hautement positive). Cette scène a moins pour but d’opposer de façon très cliché les femmes et les hommes que de nous révéler une information que la série ne nous avait pas donné jusqu’à présent : Sam a toujours gravité dans la sphère féminine. Les livres sont plus prolixes à ce sujet et montre un héritier de Corcolline plus à son aise dans le gynécée que sur une lice.
Ainsi, en tissant le parallèle entre le caractère de Sam et des femmes de la maison, il n’est presque plus besoin de présenter Randyll Tarly et les raisons pour lesquelles il a envoyé Sam au Mur. Le seigneur des lieux n’est pas encore entré en scène que l’on sait déjà qu’il a un goût certain pour la violence (il chasse et Stannis l’a présenté comme un guerrier en saison 5) et qu’il est intolérant. Et lorsque l’on voit les qualités déployées par lady Tarly et sa fille, on comprend aussitôt le gouffre entre Sam et son père.

Aller, ça a assez durer, ramassez les chatons et la bièreaubeurre, il est grand temps de faire connaissance avec l’homme qui vous fera regretter le doux et aimant Tywin Lannister, j’ai nommé Randyll Tarly, celui qui était tellement déçu par son aîné qu’il l’a envoyé au Mur et « si tu reviens, je te butte, avec un sanglier, comme Robert Baratheon ». Just like that.

Pour la petite histoire :

Randyll Tarly est un guerrier de première bourre, comme n’a pas manqué de le relever Stannis l’an dernier. Il est de fait l’un des rares à avoir vaincu Robert Baratheon sur un champ de bataille. En effet, durant la rébellion de ce dernier, Randyll Tarly soutient le parti loyaliste et donc, les Targaryens. Je ne sais pas trop en quelle mesure le père Tarly a bien ou mal digéré ces évènements, mais j’ai trouvé amusant qu’il décore sa grande salle avec exclusivement des bois de cerf. Genre son fait d’arme ultime qu’il revit encore et encore à chaque fois qu’il va chasser en forêt.

Aussi plaisante que fut cette escale à Corcolline, elle n’aura pas été vaine. Outre découvrir les origines de la résilience de Sam face aux brimades, elle fait aussi entrer une nouvelle épée en acier valyrien dans le jeu, Corvenin, dont on sait depuis la saison dernière qu’elle est l’unique chose, avec l’obsidienne, à pouvoir venir à bout d’un White Walker.
Accessoirement, c’est aussi une belle revanche sur son père, incapable de voir qui il est réellement, engoncé dans une telle intolérance vis-à-vis d’un enfant qui n’est pas à l’image de ses rêves les plus fous…
Eh, au risque de m’aventurer en terrain spongieux, vous ne trouvez pas que Tywin était un poil moins pire que Randyll en l’espèce ? Si, tout de même. Tywin déteste Tyrion en premier lieu parce que son épouse est morte en le mettant au monde. Bien sûr, ce n’était pas la faute du nain mais on peut malgré comprendre le cheminement de Tywin : sa femme meurt en mettant au monde un enfant contrefait. A ses yeux, le crime est double, et si sa haine de Tyrion n’est pas justifiée, elle est tout de même compréhensible, de son point de vue.
Ensuite, malgré la haine qu’il porte à son fils, Tywin lui reconnait des qualités. S’il l’envoie à Port Réal être main à sa place, c’est comme il le dit « parce qu’il est son fils ». Tywin voit, même si ça lui arrache les yeux, la langue, le cœur et tout le reste, que son nain de dernier né est celui de ses enfants qui lui ressemble le plus. Même s’il le méprise et cherche à s’en débarrasser dès que l’occasion se présente, même s’il ne l’aime pas, Tywin voit qui est Tyrion, et sait qu’il peut compter sur son intellect et son sens politique pour museler sasoeurlareine, tenir Port Réal et maintenir leur maison la tête hors de l’eau.
Et de son côté, Randyll refuse de voir autre chose en Sam qu’un petit gros qui lit des livres. Ça ne sert à rien, les livres, à part à caler des armoires. Ce qu’il lui faut à Randyll, c’est un bonhomme, avec des GREAT BALLZ OF FIRE, qui sache faire swinguer l’acier valyrien au bout d’un bras viril et musclé.

Aucun lien, je place ceci uniquement pour le plaisir de mon lectorat qui aime les hommes

La différence entre les deux hommes tient en leur caractère mais aussi en leur caractérisation. Tywin entre en scène dans la série de la même manière que Randyll Tarly : en dépeçant un cerf. Ok, Randyll n’en dépèce pas à l’écran, mais le décor de sa salle à manger laisser supposer que ça arrive tout de même souvent. De plus, dans la saison 1, la scène d’introduction de Tywin avait un sens évident, liée à l’emblème de Robert alors encore en vie. Mais Tywin passe très vite du statut de chef de maison à celui de stratège. On le voit préparer ses coups, anticiper, placer ses pions bref, la saison 1 le caractérisait comme un monstre froid, un animal politique, un calculateur. Tywin est un homme circonspect, qui prend le temps d’évaluer ses adversaires et ses alliés.
Randyll Tarly évalue d’un seul coup d’œil ses proies et les abat sans se poser de question. C’est un guerrier, un instinctif qui doit prendre des décisions rapidement. Il voit un faible ou moins apte à se défendre que les autres, et en fait aussitôt une proie. Sam est gros et son caractère ne le dispose pas à savoir se défendre. Alors son père lui tombe dessus et l’achève. Aussi simple que cela. A aucun instant dans sa diatribe contre son fils, Randyll Tarly ne cherche à croire les propos de Vère ou à considérer pour ce qu’elles sont les réelles qualités de Sam (alors que sa mère les défend avec justesse). Tout ce qu’il sait faire, c’est évaluer la harde, choisir sa cible et tirer.

Alors pour le coup oui, Tywin avait certes de grands défauts, mais pas celui de préjuger hâtivement les gens et encore moins ses enfants.

J’avoue que je suis un peu confuse face à la mode en cours à Corcolline. Nous sommes après tout dans le Bief et je m’attendais à quelque chose de similaire au style de Margaery.

Mais au lieu de cette silhouette toute en bras et en boobs, nous avons ici droit à quelque chose de très différent, hésitant entre deux styles historiques, Renaissance et Empire.

Pour le style Empire, que nos voisins grand-bretons appellent « Regency ». Et je n’ai pas choisi cette photo par hasard ou en raison de mon obsession pour « Orgueil et Préjugés » ainsi que cette adaptation que je connais PARCOEUR. Nan, c’est aussi parce que je voulais me souvenir avec émotion du fait que Jennifer Ehle était la première interprète de Catelyn Stark dans la version alpha du pilote qui a été par la suite en grande partie retourné.

L’inspiration Renaissance est à mes yeux plus discrète et surtout induite par l’atmosphère générale de Corcolline, qui lorgne sur les paysages et l’architecture de l’Italie du XVIe siècle.

Dans l’esprit, on lorgne vers les créations de Joan Bergin pour « Les Tudors », garanties allégées en vraisemblance historique mais foutrement magnifiques, d’un bout à l’autre

Mon opinion, c’est que nous avons sous les yeux la première création originale d’April Ferry pour « Game of Thrones ». Jusqu’à présent, la nouvelle chef costumière n’avait fait que reprendre le travail de Michelle Clapton. Mais avec ce nouveau lieu, elle peut donner libre cours à sa créativité.

Outre ceci, les vêtements des Tarly sont au diapason de leur maison. Randyll ne brille pas par une débauche de brocards, comme le ferait un Mace Tyrell.

Au contraire, il arbore une armure légère, n’ayant même pas pris le temps de se changer après son retour de la chasse. Comme Stannis l’avait dit l’an passé, Randyll est un guerrier et ceci se voit dans son habillement.

Si l’on compare Tarly et Tyrell dans cet épisode, on constate très vite le ridicule du second comparé au premier. L’habit ne fait pas le moine, c’est ici indéniable.

Et les femmes dans tout ça ?

Et bien elles aussi quelque part sont en accord avec Randyll. Leur style est bien plus modeste que celui de Margaery ou Olenna, mais pas uniquement en raison de la différence de statut entre les deux maisons (qui est relativement faible, les Tarly étant une maison de premier plan dans le Bief).

Randyll assoit très vite dans ses scènes son intransigeance, sa respectabilité, son obsession pour une lignée digne de sa maison, et l’héritage ancestral de cette dernière. On sent que le gars n’est pas de ceux qui se livreraient à toutes les compromissions pour atteindre leurs objectifs. Droit dans ses bottes, tel un Ned Stark du Sud, Randyll Tarly dirige une maison noble as fuck.
Le décalage entre les vêtements des femmes de Corcolline et celles de Hautjardin sert à exprimer le décalage entre deux états d’esprit. Margaery et Olenna sont des intriguantes en quête de pouvoir. Même si ce n’est pas le cas dans les faits, compte tenu de l’ancienneté de la maison Tyrell, ces derniers se sont toujours conduits dans la série (et dans les livres) comme des arrivistes. S’appuyant sur leur fortune, ils se sont associés à un candidat à la couronne puis au roi lui-même afin de se hisser sur le Trône de Fer. Et quelque part, leurs vêtements à la fois modernes dans la coupe et provoquants, traduisent ce statut de « parvenus ».

Vous me direz à raison que de ce point de vue, les Lannisters sont tout autant des parvenus que les Tyrell puisqu’ils ont eux aussi utilisé leur fortune comme levier pour flirter avec le pouvoir suprême puis l’épouser. Et c’est exact. Sauf que lorsque la série débute, nous n’assistons pas à cette marche vers le pouvoir. Cersei est déjà installée à sa place de reine et a depuis longtemps assis son statut, entre autre depuis qu’elle a produit des héritiers.
Margaery quant à elle a joué sous nos yeux à se reprocher de la lumière. Il faut donc que sa stratégie soit explicite à tous niveaux, y compris dans ses vêtements.

Il ne faut pas perdre de vue que dans le cadre d’une fiction, le costume est fonctionnel et non réaliste ou approprié à des logiques de notre monde. Margaery ne se balade pas les seins à l’air et sans manches uniquement parce que dans son pays il faut chaud. Elle est ainsi costumée (et non habillée) pour traduire ce qu’elle représente.
La logique voudrait sans doute qu’issue d’une grande maison, Margaery porte des vêtements luxueux mais relativement couvrant, afin de ne pas enfreindre la bienséance. Mais la logique du récit impose qu’elle affiche par sa silhouette, ses intentions, que l’on comprenne qui elle est et quels sont ses buts d’un seul coup d’oeil. Même si son tout premier costume était assez boobesque, par la suite, dans la saison 2, on l’aura vu porter une tenue assez couvrante alors qu’elle est une épouse, quasiment une reine.

Donc, Margaery adapte bien son style au but qu’elle poursuit et se découvre au besoin, lorsqu’elle incarne aux yeux de tous la jeune fille à marier et qu’elle cherche à obtenir la main de meilleur parti de Westeros.
A nouveau reine, on l’a vue adopter un style nouveau, plus couvrant et solennel. cette robe avait pour but d’humilier Cersei et de lui faire comprendre qu’elle avait pris sa place, mais on peut aussi lui ajouter ce sens nouveau, à savoir qu’une fois finie l’opération séduction, Margeary peut se vêtir comme son rang l’exige.

Si cette tenue, le jour de son arrestation, conserve ce qui fait l’ADN de son style, on peut remarquer un décolleté moins plongeant qu’à l’accoutumée.

Pas plus tard que dans l’épisode prochain, nous découvrirons d’ailleurs le nouveau style de Margaery, post séjour dans les geôles du septuaire.

Mais revenons un instant à Vère et sa robe de princesse Disney.

Pas mal de choses à dire, à commencer par le choix des couleurs par Talla. Vère n’a porté que du marron depuis le début de la série et je serais même tentée de dire qu’elle n’a jamais porté que les mêmes vêtements depuis la saison 2.
Talla suggère le bleu nuit et l’argent pour Vère, avant de lui filer une robe or et noir. Concrètement, sur les couleurs, je n’ai rien à dire de particulier. Sur l’ensemble en revanche, on est clairement sur la tenue la plus éloignée possible de tout ce que Vère a porté jusqu’ici. Un tissu brillant, des manches bouffantes, une coupe trop étroite pour elle, des chaussures avec lesquelles elle a du mal à marcher… Nous sommes aux antipodes de tout ce qui a précédé. Un décalage nécessaire pour qu’elle fasse illusion, brièvement, auprès de Randyll Tarly. On sent également Vère très mal à l’aise dans sa robe. Ceci autant à cause de ses chaussures que d’un vêtement qui visiblement la serre. Il s’agit d’une des robes de Talla, qui n’a pas été taillée pour Vère. Elle n’est donc pas à son aise car rien ici à Corcolline n’est fait pour elle. Pas même cette jolie robe. Le vêtement traduit ici l’inconfort d’un personnage ainsi que le fait qu’il ne semble pas appartenir au lieu. Elle a beau faire illusion, elle ne sera jamais une dame de Corcolline.

Port Réal.

C’est un Tommen au top de son leadership que nous retrouvons cette semaine , cadré dans une écrasante plongée au cœur du septuaire.
Vous vous souvenez, la semaine dernière, je vous parlais de la contre-plongée qui servait d’emphase pour souligner le pouvoir d’un personnage. Et bien la plongée, soit la caméra orientée vers le bas, a logiquement l’effet inverse et la scène entre Tommen et le Captain High Sparrow a donc ce sens elle aussi.

Notre petit chaton couronné est perdu. Non pas qu’il navigue entre ses loyautés ou qu’il se pose des questions sur le sens de la vie et l’origine de l’univers (42), mais plutôt qu’il attend un peu connement que quelqu’un en qui il croit et qu’il respecte lui dise quoi faire. High Sparrow a beau lui parler au cœur de son sanctuaire, dominé par les statues des dieux et noyé dans le symbole des Sept, il sent que le petit a encore besoin d’un dernier coup de pouce pour tomber dans ses rets. Alors quoi de mieux que de le précipiter dans les bras de l’étourdissante Margaery Tyrell ?

«-Tommen mon tout petit, écoute-moi bien.
–Oui ma reine.
–Le Grand Moineau est tout gentil. Il aime les chatons.
–Oooooooh….
–Il fait de délicieux cookies.
–Mmmmmmmhhhhh….
–Nous pouvons lui faire confiance.
–Ouiiiiiiiiiiii…. »

Margaery, es-tu en réalité Kaa ?

Bon écoutez, j’achète pas.

Je n’achète pas la sincérité de Margaery. D’accord, voir Loras en plein nervous breakdown l’a ébranlée, je n’en doute pas un seul instant, mais que ma petite futée se soit fait retourner le cerveau par le Captain, je n’y crois pas une seconde.
L’avenir me donnera tort, ou raison, mais piégée par High Sparrow, et sentant bien que la couronne irait tôt ou tard trop loin, quel choix lui restait-il à part jouer le jeu ? Margaery comprend beaucoup de choses et elle a beau plaider l’indifférence face aux miséreux dans les rues, elle a été à leur contact. Et n’ignore sans doute pas le poids de la plèbe. Elle sait, mieux que quiconque sans doute dans le Donjon Rouge, combien s’opposer ouvertement à la Foi Militante peut être un jeu dangereux lorsque Port Réal est peuplée d’une foule en colère, ses frustrations transformées en haine contre les puissants par un discours implacable de simplicité.
Pour sauver sa maison, et son frère, Margaery ne peut pas rester en prison. Elle n’a pas d’autre choix que de transiger pour l’heure et de continuer de manipuler son tendre époux afin de l’emmener où elle le désire. Après, avec Tommen, ce n’est pas vraiment du jeu, j’en conviens, mais c’était pour elle la meilleure chose à faire, afin de se donner une chance d’agir réellement dans cette affaire.

« La Foi et l’Etat main dans la main et si vous êtes pas contents, je sors le 49.3 ! »

En quelle mesure High Sparrow est-il dupe de ce jeu, c’est la grande question. Ce qui est évident en revanche c’est que le bonhomme est un monstre de manipulation et de mauvaise foi et je dis ça sans jeu de mot. La manière dont il annule la marche de Margaery juste parce qu’elle lui a livré Tommen, c’est presque jeter à la face de la foule assemblée à ses pieds : « OSEF des Sept, maintenant j’ai ce que je voulais. Le roi me mange dans la main. »
Aurait-il fait preuve de conviction religieuse, Margaery aurait marché pour expier.
Ici, on le voit très clairement compromettre sa foi afin de servir son objectif ultime, à savoir se taper une grosse part du gâteau.

C’est au tour de ces messieurs de jouer au jeu des atours et je commence tout de suite par l’évident symbole de « WTF Tommen » de la semaine :

Alors que les gardes royaux affichent leur loyauté à la Foi Militante, Jaime lui porte forcément l’armure non modifiée :

Un gros GG au forgeron qui a dû se taper le martelage des armures de l’escorte de Tommen dans un temps record d’ailleurs. Big up à toi.

Quant à Mace Tyrell, il avance tel un guignol dans son armure fleurie, comme quoi, son fils est le seul homme sur terre capable d’être crédible dans de la plaque incrustée myosotis.

Oh, Mace Tyrell, tu es pour l’éternité mon héros.

Car jamais je dis bien JAMAY je n’avais vu aussi peu de charisme dans un seul homme. L’impérial vent que lui met sa propre armée après sa harangue, c’était somptueux.
Le pire étant que le discours en lui-même n’est pas mal. Sauf que la seule tronche de Mace sous son panache bleu et blanc, la tête coincée dans un casque à fleur, monté sur un cheval qui n’a tellement pas envie qu’on l’associe à ce grotesque personnage qu’il faut un palefrenier pour le tenir, ben je suis désolée mais même avec la meilleure volonté du monde, difficile de se sentir concerné.

Bizarrement, lorsque c’est Jaime qui prend la parole face à High Sparrow, ça fonctionne mieux. Question sans doute de charisme et peut-être aussi de faire monter un escalier à son cheval, armé de pied en cape, sous le nez du Captain, encore plus dégueulasse que d’habitude (sans déconner, ok, tu as fait vœu de pauvreté mais est-ce que ça incluait aussi faire abstinence de savon ??). Parce qu’une armée entière dans le dos ne suffit plus, alors Jaime engage un bras de fer avec son adversaire.

Meanwhile, quid de la sincérité de la repentance (« repentation ! »© frère Macramé) de Margaery ? On peut la voir franchement surprise par l’intervention de Jaime et Mace mais ce que l’on peut constater surtout, lorsque le manchot of house Lannister invective le Captain en lui promettant la mort de son équipage, c’est le SMIRKE.

Ah, le célèbre petit sourire en coin de Margaery, sa moue railleuse qui à cet instant précis, je vous l’accorde, peut être dirigé soit vers le High Sparrow, soit vers Jaime. Si ce smirke est déclenché pour le premier, alors cela marque son espoir de se faire sauver les miches plus rapidement que prévu. Si c’est en direction du second, c’est parce qu’elle sait qu’elle a retourné Tommen et que de toute manière, High Sparrow a gagné.

Lorsque celui-ci annonce qu’il n’y aura pas d’expiation, on la sent déboussolée, j’espère moins de voir la perspective de sa marche s’éloigner que celle de regagner le Donjon Rouge.
High Sparrow avait forcément prévu de faire annuler au dernier moment cette marche. Sinon il n’aurait pas gardé Tommen au septuaire, et ce dernier n’aurait pas préparé un discours (enfin, High Sparrow ne lui aurait pas fait apprendre un discours par coeur) ni fait changer l’armure de ses gardes. Quant à Margaery, elle n’en a tout simplement pas été informée, comme l’indique clairement sa confusion au moment de l’annulation. Ce qui aurait tendance à me faire dire que High Sparrow ne lui fait pas confiance. Et à mon avis, il a raison.

In fine, trois personnes semblent ravies de ce dénouement : Tommen, Ravi de la Crèche, First of is Name, Margaery qui n’aura pas à montrer ses boobs à toute la ville, et le Captain qui a donc gagné.
Si Jaime et Olenna sont for marri (Mace n’a strictement rien compris à ce qu’il s’est passé), leur chagrin ne surpassera jamais celui de septa Terminator, privée d’agiter sa petite clochette dans les rues de Port Réal en gueulant « SHAAAAAME » toutes les deux secondes.

Avec la fureur d’un enfant déchirant une serviette en papier, Jaime Lannister nous fait une ser Barristan devant le Trône de Fer, sur le refrain de « j’en ai marre de ces conneries » à la différence près qu’il se fait en réalité bien plus limogé par Tommen que Barristan le fut jadis par Joffrey. Et se faire virer par king Courgette, First of His Name, incapable de répondre à son ptonton sans bugger comme un jeu Bethesda ou sans consulter sa Main du regard, c’est je pense la honte ultime.

La lose pourrait-elle être plus violente encore pour ser Jaime ? OUI ! Car on l’envoie dans le Val de Loire, même que c’est plein d’inondations en ce moment alors flûte, qu’est-ce que je vais foutre là-bas à part bouffer de la tarte tatin, je te le demande Cersei, pose tout de suite cette bouteille et écoute-moi, j’ai le seum bon sang !

«-Hmmhmm…
–Tu m’écoutes ?
–Ouioui. C’est bon la tarte tatin.
–Je veux pas aller à La Motte Beuvron !!!
–Mais si mais si, lala, Jaime, ce n’est pas si affreux, y’a de beaux châteaux à visiter !
–Cersei, tu m’inquiètes, tu es un peu trop calme… »

Moi aussi, Cersei m’inquiète beaucoup…

Cersei me désespère cette année. UNE robe. Wooaaah. Tu penses pas à moi, mareinelareine ? Déjà parce que cela me laisse peu de matière, mais aussi parce que une belle femme comme Lena Headey mérite d’être vêtue des atours les plus chatoyants à longueur d’épisode.
Mais que voulez-vous, la reine est en grand deuil et ne quittera pas l’habit noir avant que sa vengeance ne soit accomplie.

La robe noir de deuil aux épaules brodées de lions est dans la série depuis la saison 4 et la mort de Joffrey. Sa première apparition remonte à la scène où la reine se rendait auprès d’Oberyn pour s’assurer que tout irait bien pour Myrcella.

Douce ironie de la voir se cantonner à ce vêtement depuis l’annonce de la mort de sa fille.

J’avais l’an passé parlé des robes de deuil de la reine, entre autre de la réversible, celle avec le mode uni off et le monde à motif on.
La tenue de cette saison est bien plus modeste que celle que je viens d’évoquer. Elle traduit à merveille l’état dans lequel se trouve la reine. Cersei est en guerre, abattue par le chagrin, mais en quête de vengeance. Un vêtement relativement discret (« relativement », c’est le mot clé) lui permet de conserver profil bas. On sait tous ici que c’est du flanc, mais ainsi, Cersei ne semble plus briguer la place de reine. Subtile comme toujours, elle dément rapidement son allure par ses propos et sa propension à se confondre avec Margaery dès que le mot « reine » est prononcé, mais bon, disons que d’un point de vue stylistique, elle essaye.

En guerre, Cersei a aussi d’autres choses à penser. En gros, le fait de conserver la même tenue jour après jour nous dit qu’elle n’a pas le temps pour ses conneries. Sans doute n’y pense t’elle-même pas. Son séjour dans les geôles du septuaire l’a affectée bien plus qu’elle ne le pense et cette absence de souci pour le vêtement traduit peut-être aussi l’évanouissement chez elle de certaines préoccupations futiles.

Mustang faisait il y a deux semaines remonter une info intéressante sur la bague que Cersei arbore ostensiblement cette année. Les plus observateurs d’entre vous auront sans doute reconnu la bague de Joffrey (moi pas) que la reine porte constamment. Rien de bien méchant en soit, après tout, elle peut avoir conservé un souvenir de son fils (et de sa fille aussi, cf le médaillon, qui peut être aussi bien le sien que celui de Myrcella, les deux étant identiques). Si je n’avais pas fait le lien entre Joffrey et la bague, j’avais en revanche remarqué vite fait en passant qu’on la voyait assez souvent. Depuis le début de la saison, il y a souvent des gros plans sur les mains de la douairière et la bague étant du genre énorme, il est assez difficile de la rater. Je m’étais arrêtée là, jusqu’à ce que j’apprenne donc qu’il s’agit de la bague de Joffrey. A laquelle on fait constamment un rappel, à chaque fois que Cersei est dans un épisode.
Cette semaine, dans sa confrontation avec Jaime, on la voit la triturer et la faire tourner sur son doigt. Intéressant car si le bijou n’est pas montré en gros plan, l’actrice cherche bien à attirer notre attention sur lui par ce mouvement.

Et là, je suis presque tentée de dire qu’il ne s’agit donc plus d’un simple accessoire. La reine veut se venger, pour ce qu’elle a subi, et par extension, pour ce que sa famille a subi. La bague peut donc simplement nous montrer ce qu’Arya expliquait cette semaine à voix haute : la reine aime son fils plus que tout au monde, et elle est très très en colère. La mort de Joffrey aura été le premier coup de poignard dans le dos de la maison Lannister, un évènement hautement symbolique que la bague peut tout simplement ici évoquer.

Cersei a beaucoup changé cette saison. Elle qui était fureur et courroux l’année dernière encore, semble gagnée par une colère froide, plus inquiétante encore. Regardez comme elle est cool face à la perspective d’un duel judiciaire :

«-Le High Sparrow a une armée !
–J’ai la Montagne. »

Cool face au départ de Jaime, tellement cool qu’elle ressemble de plus en plus à son paternel. Enfin, il faut relativiser. Certes, ce qui ne l’a pas tuée l’a rendue plus forte, mais il ne faudrait pas exagérer non plus, même le meilleur des EPO ne fera jamais d’une mule un cheval de course. Ceci étant dit, cette nouvelle Cersei m’inquiète vraiment, surtout au regard de la vision de Bran prévoyant l’incendie de Port Réal. Qui d’autre couve assez de haine et de mépris pour en arriver à pareille extrémité ? Qui d’autre pourrait utiliser cette arme ultime contre la Foi mais aussi contre un peuple qui s’est repu de son humiliation publique ?

Et pire : si nous en arrivons à ce scénario, comment réagira Jaime, lui a qui tué son roi et trahi ses vœux pour sauver Port Réal des flammes du feu grégeois ?

Sing me a song of a lad that is gone…

Le monde n’en brûlait pas spécialement d’impatience mais il est grand temps de prendre ses nouvelles de Walder Frey.
Le vieux grigou semble ne pas avoir bougé d’un pouce depuis la saison 3, toujours vissé qu’il est à ce même siège depuis lequel il contemplait la chute de la maison Stark.
Cependant, et ça fait plaisir, nous le retrouvons dans ce qui n’aura pas été un de ses meilleurs jours puisque ses fils à petit chapeau viennent lui annoncer qu’ils ont « égaré » Vivesaigues.

Cette scène n’a pas d’importance capitale autre que de remettre les Frey et les Tully sur le devant de la scène. Teasés depuis le début de la saison, le retour de ces deux familles marque une fois encore ce mouvement de la saison 6 qui se retourne et regarde vers le passé. On peut noter l’insistance des plans sur l’épouse de Walder Frey, rappelant la fin tragique de la précédente, tombée sous les coups de Catelyn. Ceci nous permettant de nous souvenir que c’est dans cette même pièce qu’ont eu lieu les Noces Pourpres, mais aussi combien lord Walder est une sombre ordure.

Ok, Edmure : soit les conditions de détention aux Jumeaux sont déplorables, soit tu n’as pas décuité depuis le mariage.

Typiquement, Edmure Tully est le genre de personnage que 80% du public a oublié depuis la saison 3, quand il partait gaiment inaugurer sa promise sur l’air de « The Bear and the Maiden Fair ». Edmure avec sa tête de parfait neuneu qui ne comprend ce qui lui arrive que 10 ans après tout le monde devrait donc servir de monnaie d’échange auprès du Silure. Je souhaite bien du plaisir à Walder frey pour négocier dans ces conditions.

Ein volk, ein reich, eine khaleesi.

Il me semble que ça fait longtemps que je n’ai pas utilisé ce titre pour l’arc de Daenerys mais c’était aujourd’hui le moment où jamais. Car elle est de retour, notre adorable fasciste bouclée, avec ses grands discours, ses rêves de conquête, son instrumentalisation des foules.
Mettez –vous deux secondes à la place des Dothrakis qui l’ont suivie parce qu’elle est ignifugée et accessoirement, parce qu’elle a tué tout le Dosh Veereel. Ils sont sans doute à la fois super impressionnés mais aussi un peu terrifiés par cette gamine aux étranges pouvoirs. Et puis comme leurs chefs sont morts, ils n’ont pas bien le choix, il faut la suivre.
Et alors que tu es peinard sur ton cheval, voilà t’y pas que la khaleesi débaroule à dos de dragon et par dragon, je n’entends pas Crocmou mais sa majesté Balerion réincarnée avec la gueule bardée de dents, le dos plein de pics et l’air vindicatif comme un panneau. Je pense que le temps qu’elle ait fini son discours, tu as déjà dû changer deux fois de slip rapport à la frayeur que tu as ressenti.

«-Vous allez me jurer fidélité !
–J’ai pas voté pour vous !
–PROSTERNEZ-VOUS DEVANT LE DRAGON !
–Sieg Heil ! »

Ce n’est jamais que la deuxième fois que j’utilise ce meme. Tellement approprié

Quel choix ont-ils ? Sans chef autre que la fille qui leur a inspiré une certaine dévotion pour un acte magique, ils ont sans doute décidé de la suivre pour la fascination qu’elle leur inspire. Mais ensuite, comme asseoir son pouvoir face à une horde pas forcément malléable sur le long terme ? Comment pousser chaque Sang Coureur à se donner corps et âme pour son objectif ultime, Westeros, et tout ce que cela implique pour un Dothraki qu’elle va livrer en pâture et en slip aux chevaliers de l’ouest ?

Let’s do this Daenerys style

Même si elle a l’air un peu ridicule perchée en haut de son ‘ros dragon, Dany fait son petit effet sur les Dothrakis. Les pauvres vieux ne peuvent pas faire grand-chose d’autre que de crier « Hourra ! », soit parce qu’ils sont subjugués par Drogon, soit parce qu’ils ont trop les glandes pour oser faire autre chose.
Rappelez-vous de la vision de Bran : Westeros prise en tenaille entre la glace et le feu. Aucun des deux n’a vocation à être positif. Même si un reboot général ne ferait de mal à personne. Dagobert règne sur la glace mais Daenerys est la reine du feu. Elle n’est pas la souveraine juste qu’elle s’imagine. Daario le lui dit, les yeux dans les yeux, « vous êtes une conquérante, Daenerys du Typhon ».

En distribuant à tous l’honneur d’être un de ses Sang Coureurs, Daenerys achète la loyauté de ses sujets, les désignant comme ses élus.
Daenerys a toujours été de celles qui règnent d’une main de fer dans un gant de fer. Ses grands idéaux camouflent aisément le fond de son action, qui consiste à passer au rouleau compresseur sur les peuples afin de leur imposer sa vision du monde et le culte dévot de sa personne. Souvenez-vous de sa pose de conquérante, comme shootée par Leni Riefenstahl, au sommet de la grande pyramide de Meereen, auréolée par la bannière rouge et noire de la maison Targaryen (dans Targaryen, il y a aryen. Je dis ça, je dis ryen).

Dany veut conquérir un continent entier. Elle veut réformer un système qu’elle juge corrompu pour mettre en place un nouveau système qu’elle contrôlerait de A à Z. Dany aime qu’on l’aime, qu’on la vénère et qu’on la craigne. Elle ne supporte pas qu’on la contredise et méprise les avis éclairés de ses conseillers pour n’en faire qu’à sa tête. Dany est tellement sûre de son awesomeness qu’elle n’a pas peur d’ouvrir plusieurs fronts à la fois (chaque cité esclavagiste étant un front qu’elle n’a jamais pris le temps de stabiliser avant de passer à la suivante). Dany joue de son image et de ses grosses armes qui crachent du feu pour impressionner ses soldats et leur faire faire à peu près n’importe quoi en son nom comme aller assiéger des châteaux forts avec des lances et des slips. Si Daenerys était végétarienne et avait un berger allemand, je vous fiche mon billet que l’on commencerait sérieusement à la regarder de travers.

La série est autrement plus explicite sur la nature réelle de Daenerys et du pouvoir tel qu’elle se le figure. Dans les romans, elle n’est racontée ou presque que de son point du vue ou de celui des sycophantes qui la suivent partout. Son très jeune âge est régulièrement mis en avant nous pousse aussi sans doute à ne pas la voir pour ce qu’elle est.

De la même manière que le portrait de Cersei a gagné en nuances dans la série contrairement aux livre où il était plus difficile de la voir sous toutes les coutures, la faute à une narration enchainant les points de vue, celui de Daenerys, plus objectif à l’écran, nous permet de mieux embrasser les ombres de ce personnage.

Fondamentalement, Daenerys n’est pas mal intentionnée. Son obsession pour le Trône de Fer lui vient des discours dont elle a été abreuvée toute son enfance, aussi bien que de la nécessité de survivre. Même si Westeros a en ce moment autre chose à faire que de chasser les blondes peroxydées, Dany peut encore s’inquiéter de l’envie éventuelle d’un nouveau souverain décidant qu’elle est une épine dans son pied à retirer de toute urgence. Comme le disait si bien Cersei « il faut vaincre ou périr ». Le fait est que Dany ait été chassée toute son enfance par les assassins à la solde de Robert. Elle aura cette peur chevillée au corps toute sa vie, ce qui explique pourquoi elle rejette Jorah avec violence en découvrant que ce dernier était un sous-marin au service de l’usurpateur.
Regagner le trône ne la mettrait certes pas à l’abri d’un éventuel assassin, mais disons qu’elle se sentirait plus à son aise le fondement vissé sur son héritage qu’à courir devant les poignards par-delà Essos.

Ensuite, abolir l’esclavage n’était pas non plus une mauvaise idée. Ce qui n’a pas fonctionné dans le plan de Daenerys, c’est le mode opératoire et sa vision à court terme. Manquant de maturité politique, et bien trop sûre d’elle, Dany s’est persuadée que le monde plierait devant sa volonté sans se poser de questions.
Pas politicienne pour deux sous, Daenerys est bien une conquérante, incapable de se fixer un programme sur le temps long et qui n’avance qu’au coup de force. Toute son intrigue a progressé ainsi, à quelques exceptions près. La destruction de la Maison des Non-Mourants, celle de Xaro Xho… Xar… XXD, la prise des cités de la Baie des Esclaves, ses rapports avec l’opposition, et pour finir, sa prise de pouvoir sur les Dothrakis. Daenerys est une force brute qui avance en défonçant chaque obstacle sur son passage, sans se soucier de reconstruire derrière elle.

Finalement, elle entretient aussi certains points communs avec Dagobert : nés tous deux d’un acte magique (le rituel des Enfants de la Forêt pour lui, le bûcher de Drogo pour elle), ils commandent à deux éléments opposés (la glace et la feu), et à une troupe robotisée/fanatisée à leur service (les zombautres pour Dagobert, les Immaculés et les Dothrakis pour Dany).

Vue comme ça, elle a soudainement l’air moins choupinette, la Mother of Dragons. Mais tout ceci suit une logique. Comme on l’avait vu suite à l’accident du gaz qui était resté ouvert au Dosh Khaleen, Daenerys n’est pas un personnage comme les autres. Il y a quelque chose de plus chez elle, qui confine à la divinité, au principe sacré. De la même manière que Dagobert et sa bande n’ont rien de normaux, Daenerys n’est pas une humaine lambda. Elle est autre chose, une créature née du feu. Le fait de la voir tout écraser sur son passage correspond aussi à cette nature. Comment pourrait-elle se soucier du menu fretin alors que son destin l’appelle à quelque chose qui nous dépasse tous ? La frontière devient alors très fine entre la figure de l’héroïne se forgeant un destin divin et celui de la dictatrice persuadée d’être l’Elue dont ce monde a besoin.

La semaine prochaine…

Sansa et Jonny font la tournée des grands ducs du Nord, distribuant des tracts « Votez Stark » absolument partout.
Meanwhile, Theon et Asha arrivent à Volantis sans doute dans l’espoir d’y trouver un cock merchant, échoppe dont la chalandise n’a de cesse de faire rêver le prince des Îles de Fer.
Vu qu’il ne reste plus que trois épisodes et que l’on approche à grand pas de l’épisode 9 où il va passer un truc, comme tous les ans, à moins que cela ne se fasse dans l’épisode 8, parce que ça arrive aussi que D&D décident de surprendre leur public, j’imagine que globalement, la semaine prochaine nous allons avoir un peu de mise en place pour le final. Je ne m’attends donc pas à ce qu’il se passe des choses de foufou à la Motte Beuvron ou à Chenonceau, à part des démoulages de tarte tatin. Enfin, nous verrons bien…

En tout cas cette saison, malgré un démarrage franchement pénible, a su rebondir pour délivrer quelque chose de qualité. L’intrigue avance bien, et pour le moment D&D gèrent plutôt efficacement ce navire que GRR Martin leur a confié. Certes, ils le font à leur sauce et dans les limites du supports qui est le leur, mais pour le moment, ils se débrouillent bien. J’ai même le sentiment que débarrassés de certains passages obligés, ils trouvent un rythme plus soutenu et des formes narratives plus efficaces pour une série télé. Bref, pour l’heure, à mes yeux, cette saison prend le chemin d’un très bon cru, et confirme que les showrunners sont parfaitement à même de gérer leur chanson de la glace et du feu.