“« … Assemble » <=mais dis-le !!!”

Une franchise qu’elle n’a son pareil que chez Mickael Bay.

La franchise « Avengers » a atteint ce point de maturité (il faut le dire super vite) qui me permet maintenant de la regarder avec une certaine sérénité.
Je n’en attends plus rien. Ni éclat, ni intelligence, ni profondeur, ni coup de génie, ni même un scénario proprement torché. J’ai encore de l’espoir avec la série des « Captain America » qui sort singulièrement du lot, voui, y compris « The Winter Soldier », qui tout bien considéré n’était pas si mal.

En fait, « Avengers » est devenu une grosse franchise qui ne trouve son équivalent que chez « Transformers ». Toutes deux se caractérisent par une hypertrophie visuelle au détriment de la narration, des personnages très… bref, des personnages, et une capacité à engloutir les trillions de dollars dans une succession de money shots ne servant aucun autre but que d’en mettre plein la tête au public.

Ne me méprenez pas sur ce qui va suivre, je considère le divertissement comme un genre noble et surtout comme un genre très difficile à porter à son top niveau. Il faut de très grandes qualités artistiques et techniques pour trouver le juste équilibre simplicité et complexité, entre amusement et action, entre l’histoire et les personnages. Tu peux les compter sur les doigts d’une main ceux qui parviennent à cette harmonie Spielberg, Cameron, Zemeckis, Del Toro, Wright. J’en oublie évidemment, mais c’était juste pour illustrer l’idée.

« Transformers », « Avengers », c’est du parc d’attraction. Ça ne va pas chercher plus loin que la pure fonction de divertissement, à une petite différence près tout de même, c’est que quoi que l’on pense de son style très personnel, Mickael Bay a de réelles qualités de metteur en scène.
Dont Joss Whedon est dépourvu.

Autant je l’admire à la télévision, autant son passage sur grand écran à mon avis un ratage complet. S’il n’était pas aux commandes d’une énorme machine capable d’injecter un quota de spectacle conséquent, on verrait ses « Avengers » pour ce qu’ils sont, deux œuvres plates et sans saveur.

Alors que « Transformers », ça sent l’huile de vidange, l’eau de toilette pour homme bon marché, et le graillon.
Ça schlingue, mais au moins ça sent quelque chose.
Et surtout, malgré les limites de l’exercice, Mickael Bay essaye sincèrement et avec amour de faire du cinéma. Et il s’éclate.

Tout le contraire de Joss Whedon qui est un bon créateur et auteur de série, mais un piètre metteur en scène qui c’est, selon ses déclarations récentes, un peu brisé les ailes sur « L’Ere d’Ultron », une expérience qu’il n’a semble-t-il que moyennement appréciée.

Je ne vais pas lui faire un procès, je sais qu’un film est une œuvre composite et qu’en tant que metteur en scène d’un produit aussi stratégique que l’est un « Avengers » pour Marvel Studios, il n’a pas eu toute latitude pour exprimer son vrai talent. Pas sous la houlette du l’omnipotent Kevin Feige, le fossoyeur de la franchise toute entière.
Même Shane Black n’est pas parvenu à faire quelque chose de potable avec son « Iron Man », c’est dire.

Mais y’a des efforts quand même.

Autant « Avengers » premier du nom était une petite chose artificiellement gonflée à coup d’explosions et de plans débiles dont la stupidité était cachée par plus d’explosions cachant elles même d’autres retournements débiles, autant « L’Ere d’Ultron » fait semblant d’avoir un projet de mise en scène et j’ai envie de dire que c’est déjà pas mal.

Alors attention par projet de mise en scène je veux dire que Whedon a bien compris que le plan séquence à la fin du premier film c’était un peu sa 9e symphonie, du coup, il nous en colle de partout dans le numéro 2.

Dans l’esprit, ce n’est pas une mauvaise idée parce que souvenez-vous, le plan séquence de « Avengers » liait les supers dans un même mouvement de caméra pendant qu’ils s’occupaient à tabasser des extraterrestres entre deux blagues.
Illustration de l’esprit d’équipe.

« Tu m’en remettras bien deux ou trois, Joss ! » hurle Kevin Feige depuis son mégaphone.

« Chef oui chef ! » répond Joss qui nous balance donc d’entrée de jeu un plan séquence lors de l’assaut de la base d’Hydra (« Heil Hydra !! ») et une deuxième même pas 10 minutes plus tard dans la tour Stark.

Le but, toujours le même, montrer l’esprit d’équipe. « Un mouvement de caméra pour les trouver, un mouvement de caméra pour les lier » (la ferme, Sauron…), moi je veux bien encore faudrait-il que nos castors juniors fassent autre chose que se promener dans le plan séquence chacun dans leur coin !

C’est un peu le gros défaut de « Avengers » 1 et 2. Les personnages n’ont pas réellement d’interactions franches. On les fait se disputer, se bagarrer aussi parfois, flirter, blaguer, mais finalement, le groupe et ses dynamiques sont inexistants. Les deux seuls qui « bossent » ensembles et bénéficient d’une réelle définition de leur relation dans l’action sont Thor et Captain America.
Pas de bol, le scénario les a nanti des caractères les plus lisses du film au point qu’ils sont tous les deux parfaitement interchangeables.

Parce que c’est justement ça aussi, un film d’action. C’est utiliser un combat pour raconter quelque chose, ou faire raconter quelque chose par ses personnages. Whedon se contente ici comme avant de passer d’un dialogue forcé pour faire genre à une scène de baston enchainant les figures, sans jamais tisser de lien entre elles.

Ainsi, les plans séquences, louables sur le papier, sont dans les faits peu utiles, et ne servent que l’esbroufe générale qui permet au film de ne pas paraitre ce qu’il est réellement : un peu miséreux.

Et autant la qualité du scénario et les contraintes type « être cool », c’est Marvel Studio, autant l’absence de sens épique dans la réalisation, c’est Whedon.

Je parlais de Mickael Bay plus haut et je voudrais brièvement revenir sur son cas pour évoquer, outre sa vulgarité, son sens de l’image. Oh attention, lui aussi kiff le plan gratuit qui sert juste à t’en mettre plein la vue mais sinon ça n’a aucun sens (pour comprendre ce que je tente d’expliquer, il vous suffit de regarder « Bad Boys II » => ça n’a AUCUN putain de sens). Sauf qu’il a ce truc dont Joss Whedon est dépourvu. Il sait ce qui claque, ce qui est classe, épique, ce qui te fait un instant t’émerveiller comme un môme parce qu’Optimus Prime chevauche un T-Rex et qu’il s’en va détruire Hong Kong armé d’Excalibur. Tu ne sais plus pourquoi le dinosaure ni pourquoi l’épée ni pourquoi Hong Kong, et dans le fond tu ne sais même plus pourquoi y’a des robots, mais c’est juste classe à en crever. C’est débile, gratuit, ça vaut pas un centième de « Jurassic Park » ni même un nanomillimètre de la filmo de Mc Tiernan, mais c’est ce que l’on appelle une fulgurance (parce que dans ma liste très sélective des bons entertainers, vous pensiez vraiment que je l’avais volontairement oublié, Mc T ?). Et après il te met une biatch en mini short qui court en talons aiguille.
Cohérence.
Bon goût.
Mickael Bay.

Joss Whedon malheureusement, n’a même pas cela. Regardez un peu l’image conclusive du premier plan séquence les Avengers sautent tous ensemble par-dessus une barricade, et au ralenti.
Yo.
L’image réunit certes le casting principal, c’est kewl, comment dire…

Même l’idée de filmer chaque membre de l’équipe de manière différente est passée à la trappe, et pourtant c’eut été une idée qu’elle était bonne, en s’imposant des angles, un cadrage et un rythme de montage différent pour chacun d’entre eux.

Je m’égare, Black Widow bénéficie d’un cadrage rien que pour elle et ce de façon appuyée tout le film durant. Comme Mamzelle Scarlett était enceinte au moment du tournage, on s’est appliqué surtout pour les scènes en intérieur à la couper en deux, ou, pour les plans plus larges, à la planquer derrière des éléments du décor. Sinon on a eu recours à la magie des doublures et des effets numériques.

Il y a malgré tout quelques réussites visuelles dans le film, dont la scène de la naissance d’Ultron qui débute sur un écran noir, puis celle de Vision. Vision qui doit se fader la pire scène « Jojo Petit Bras » de tout le film, au moment de la mort d’Ultron.

Le recyclage, pour sauver la planète.

Bah ouais c’est important et tout et comme les Avengers ils sauvent le monde, ils recyclent aussi leurs scénarios.
En fait, c’est même carrément Marvel qui recycle le même film ad nauseam depuis « Thor » je crois bien, après tout c’est vrai, une bonne recette, ça ne se change pas.

Ce n’est pas un reproche en soit. Toutes les franchises ont tendance à appliquer les mêmes mécaniques et à revenir à leur fondamentaux. Et il me semble difficile de faire un film de super héros grand public, voire un film de super héros tout court sans passer du « naissance du héros », « victoire », « confrontation avec l’ennemi », « défaite », « remise en question », « renaissance », « pétage de mouilles en règle sur fond de cataclysme en approche ».

Le problème ce n’est pas cela, loin s’en faut. C’est la superposition des recettes. Car s’il n’y avait que le schéma de l’histoire, encore… Mais il faut aussi compter sur le même humour de cours de récré que dans tous les « Iron Man », « Thor », « Gardiens de la Galaxie », et encore, sur ces derniers, on avait l’avantage de la nouveauté et d’un cadre rafraichissant.
Et il faut penser également à l’incapacité de Marvel à creuser un tant soit peu ses personnages, sauf Cap dans ses propres films, qui est encore celui qui s’en sort le mieux.

Exception doit être cependant faite du traitement réservé à Banner dans ce film, de loin le plus intéressant de toute la bande.

Le cas Banner.

« L’Ere d’Ultron » fait le choix d’explorer les tourments du plus attachant des « Avengers », Bruce Banner, pris au piège de la malédiction de Hulk, forçant ce gentil docteur en SCIENCEBITCH à massacrer des millions de gens le jour où il reçoit sa feuille d’impôts.

Contrairement au premier film dans lequel le contrôle de Banner sur lui-même était à géométrie variable selon les besoins du scénario, ici on construit quasiment un film dans le film (Hulk restant le grand oublié de Marvel Studios, alors pourtant que Mark Ruffalo mériterait son stand alone, il fait vraiment un bon travail), de la « berceuse » à la conclusion douce-amère sur un Hulk à la dérive.

Je disais plus haut que Whedon n’a pas su faire un travail de mise en scène digne d’intérêt. Je dois ici me faire mentir, puisque c’est précisément pour Hulk qu’il a déployé tout son talent et ce qu’il sait faire de mieux : faire souffrir un personnage et raconter cette souffrance.

J’ai particulièrement apprécié la façon dont Whedon a recyclé le coup de poing de Hulk dans la tête de Thor dans « L’Ere d’Ultron ».

Dans le premier film, le coup de poing était la conclusion potache à un concours de kiki entre le dieu et le monstre vert.

Surgissant du hors cadre, le coup de poing latéral du Hulkbuster en est l’écho parfait, sanctionnant le regard stupéfié de Banner perçant sous la fureur de Hulk, découvrant les ravages occasionnés par une ville d’Afrique que j’ai eu du mal à situer mais ça doit être Pretoria où Johannesburg vu que tout le monde y est noir, sauf la police.

Bien qu’en réalité ce film soit aussi profond que le premier (comprendre même Nabila y a pied), la volonté affichée de la phase 2 de Marvel était de faire gagner ses films en maturitay. Et bien on peut dire que dans cette scène précise, avec ce recyclage malin, on obtient l’effet recherché.
Le coup de poing lolant du premier est détourné en coup de poing salvateur pour une ville entière.

Toujours sur Banner, après leur assaut contre Hydra au début du film, il se trouve isolé des autres, occupés à diverses activités tandis que lui apparait prostré, au sol, et en état de choc (il a une couverture => point « Sherlock »). Un plan auquel fera écho son dernier, où il occupera cette même posture, dans le même appareil, mais seul, sous la forme de Hulk. Deux plans qui bouclent la boucle de la définition d’un personnage condamné à la solitude.

Voyez que j’arrive à dire des choses gentilles et positives sur ce film !

Mais ça va pas durer.

Parce que faire des efforts c’est pour les faibles, alors on va tout de même pas faire sembler de creuser le côté promethéen et encore moins nietzschéen des super héros, on va juste caser le mot « dieux » dans la bouche de Mam Barton et leur coller un générique avec des statues genre « Olympus All Star », et ça ira comme ça. De toute façon le public il vient pour trois choses : les blagues, les boobs de Scarlett Johanson et les explosions.

Starring, les jumeaux Maximoff, qui pour de sombres raisons de copyright ne sont plus ni des mutants ni les enfants de Magneto mais deux glandus « augmentés » caractérisés par « elle est trop bizarre » et « il est trop rapide », ou, si vous avez bonne mémoire, « ils étaient trop mariés dans « Godzilla ».

Ok, il fallait bien les faire arriver dans la franchise un jour ou l’autre, enfin surtout Scarlett Witch parce que visiblement Quick Silver tout le monde s’en cogne.
Pourquoi tant d’acharnement ? Dans le dernier « X-Men » c’était pareil, il avait un pur pouvoir qui sert une fois et hop, rentre à la maison petit gars.
Ici, il est carrément MORT.

Injustice de la vie ou darwinisme, je l’ignore parce que j’ai beaucoup rigolé intérieurement quand ils ont fini par exposer les raisons de leur acharnement contre les Avengers à Ultron :
«-C’était la guerre et notre maison a été bombardée !
–Oui, enfin c’était la guerre quoi, c’est moche les enfants mais c’est tristement banal. Continuez.
–Sauf que le deuxième obus n’a pas explosé et on était coincé avec en attendant les démineurs et dessus y’avait écrit « Stark Industries » !!! Tony Stark est rien qu’un enfoiré !
–Dites voir, les Maximoff, vous n’avez pas vu le premier « Iron Man » ?
–Non, on était avec des nazis en camp de vacances.
–Parce que dans celui-là, Tony Stark renonce à l’industrie de l’armement, change sa vie, et depuis c’est un philanthrope qui développe les énergies non polluantes et lutte pour préserver la paix. Du coup j’imagine que vous n’avez pas vu « Avengers » non plus ?
–C’est un film de Leni Riefenstahl ?
–Non, c’est celui où Tony Stark sauve le monde d’une invasion extraterrestre. Vous savez, le monde, ce truc sur lequel vous vivez ?
–Ranafout de tes films ! Nous c’qu’on veut, c’est buter ce gros enculé de Tony Stark !!!!! »

Sérieusement ?

La continuité les gars !!! Vous auriez même pu jouer la carte du lavage de cerveau, ou de leur conversion à Hydra et au nazisme nextgen qui se chuchote à l’oreille, mais non, le coup de l’obus qui n’a pas éclaté et qui était produit par Stark Industries….
Si les jumeaux avaient été allergiques au pollen, ils auraient été attaquer des fleuristes ???

Après, je peux pas trop leur en vouloir, ils sont un peu limités intellectuellement si j’en crois la suite des évènements.

«-Mouhahaha, je vais créer une armée de robots pour protéger la Terre exactement comme Tony Stark !
–C’est tellement un meilleur plan que celui de Stark qui n’est rien qu’une enflure !!!
–Merci Wanda. Et avec cette armée, je vais anéantir toute violence en anéantissant ceux qui la provoquent !!!
–C’est brillant… Presque autant que le plan d’invasion de l’Union Soviétique par notre bien aimé führer !
–Du coup je vais détruire l’humanité !!!
–Quoi ? Mais on avait pas compris ça, nous !
–Ah bon ? Mais c’était clair pourtant, non ?»

Ben non Ultron, déjà qu’ils comprennent pas que le vrai responsable de la mort de leur parent est de leur trauma d’enfance, c’est le mec qui a déclaré la guerre à leur pays et pas le type qui vendait le matériel, alors un robot maléfique programmé pour empêcher toute guerre sur Terre qui va donc boiter la tête de tous ceux qui en général la provoquent…

Les Maximoff sont des boulets qui ne servent à rien ? (retranchez-les du scénario pour voir), Hawkeye est vingt fois pire.

Ok, lui, c’est le maillon faible depuis le début. Même Black Widow a eu droit à plus de temps d’antenne, en faisant un caméo sexy dans « Iron Man 2 » là où lui n’apparaissait que 2 secondes de nuit et sous une pluie diluvienne dans « Thor ».
Et dans « Avengers », sa fonction était assez limitée, puisque n’importe quel random agent du SHIELD aurait tout aussi bien fait l’affaire pour le plan de Loki.

Du coup, puisqu’il est toujours dans l’équipe et qu’on se le traine pendant plus de 2h, il faut bien justifier sa présence. Rendons-le utile en lui collant une famille et en se servant de sa baraque comme de la zone de repli pour le traditionnel « moment de doute avant de se ressaisir ».
Awwwwww.
Tellement artificiel que tu peux presque voir sur l’écran, en lieu en place de la bucolique résidence Barton, le moment où les scénaristes ont eu cette idée autour de la table « et là on découvre qu’il a une femme et des enfants !!! ».

Le fan service chez Marvel étant ce qu’il est, pas besoin de venir chouiner sur le sujet, sauf quand le fan service en question provoque un effet WTF, comme lorsque Thor a recours aux services d’un astrophysicien pour …. Le regarder prendre un bain…
J’ai beau retourner la scène dans tous les sens, je ne comprends toujours pas pourquoi le dieu du tonnerre et de la foudre avait besoin de Selvig pour aller dans le Jacuzzi des Mille Visions. Il aurait pu prendre n’importe lequel de ses petits camarades si d’aventure il craignait de se noyer, par exemple Captain America, qui n’avait rien d’autre à faire mis à part couper du bois à mains nues.

Mention spéciale de la crétinerie à Tony Stark. Bon sang, tu es au courant que ce personnage est supposé être le mec le plus intelligent de la planète ? Tu le sais, qu’il pourrait rafler deux trois Prix Nobel tous les ans ?

«- Et si je metai l’intelijeansse artifissiel extratéraistre dan le robo pour voar ?
–C’est une mauvaise idée, Tony.
–YOLO !!!! »

Une heure de plus film plus tard, Johannesbourg en cendres, Séoul plongée dans le chaos, Black Widow disparue, et l’humanité menacée par le projet d’extermination de l’intelligence artificielle que Tony a installée dans un de ses robots :

«-Je vé remaitre l’intéligeansse artificiel dan un otre robo lol.
–En fait, Tony, j’ai une meilleure idée.
–C koa ?
–On va te la mettre à toi, l’intelligence artificielle. Ça pourra pas être pire. Maintenant penche toi en avant et tousse. »

Les femmes, ces êtres mystérieux.

Je ne pouvais pas écrire ce billet sans revenir sur le départ de Joss Whedon de Twitter, suite aux attaques de feminazies qui se sont jetées à sa gorge juste après la sortie du film. Pour une fois, je vais me ranger sagement derrière elles, même si je vais apporter un peu de nuance. Mais punaise, j’ai été choquée, non, pire, blessée, trahie. Et croyez-moi, j’aurais entendu ce que j’ai entendu dans un film réalisé par un autre que Joss Whedon, je ne m’en serais sans doute pas tant offusquée.

Déjà, contexte, Joss Whedon c’est le papa de « Buffy », « Angel », « Firefly ». Et « Dollhouse », aussi. C’était plutôt bien.
C’est aussi un type qui a toujours milité en faveur du féminisme et qui a su mettre (parfois) ses convictions en application dans ses productions.

Raison pour laquelle j’ai eu beaucoup de mal, mais alors là vraiment beaucoup à écouter Black Widow expliquer à Bruce Banner qu’elle a été stérilisée durant sa formation et que du coup, ne pouvant avoir d’enfants, elle comprend ce que cela fait d’être un monstre.

Je me suis mangée ça comme on reçoit un crochet du gauche en pleine gueule le matin au réveil.
Ensuite, j’ai tenté de me persuader que j’avais mal compris. C’est vrai que Black Widow ne dit pas texto « je suis stérile DONC je suis un monstre » (encore heureux, bon sang), mais plutôt « on m’a stérilisée parce qu’on voulait que nous soyons sans attaches, c’était plus facile pour accomplir nos missions et pour les assassinats. Tu vois, je sais ce que c’est que d’être un monstre. »
C’est légèrement différent, on pourrait presque croire que sa monstruosité se réfère à son passé d’assassin.
Sauf que non. Ce que Natasha Romanov explique avec des trémolos dans la voix c’est bien qu’elle est un monstre froid parce qu’elle stérile. J’ai beau chercher la nuance, désolée, je ne la vois pas.

Aller, on applaudit bien fort.

Pardon de m’arracher les cheveux, pardon de hurler à la trahison parce que je ne peux pas croire que Whedon ait laissé passer une ligne de dialogue pareille sans la retoucher. Ce n’était pas compliqué pourtant, Banner venait de lui dire qu’il ne pouvait pas avoir d’enfants, il lui suffisait de lui répondre qu’elle non plus. Et d’ajouter qu’au regard de son passé trouble, elle avait elle aussi du sang sur les mains dont elle n’était pas fière, tout comme Hulk.

Bordel. C’était si compliqué ?

Parce que même du point de vue de Black Widow, la réplique n’a aucune logique. Sa stérilité est subie, faisant partie d’une formation de super tueuses dans l’ex-Union Soviétique, typiquement le genre d’institution où tu as le droit d’exprimer ton avis, it is known.
Alors pourquoi lui coller une horreur pareille dans la bouche ? Pourquoi, si jamais la tournure de la phrase était simplement maladroite ne pas l’avoir réécrite ?

Joss Whedon, assez blasé après son expérience chez Marvel, c’est exprimé sur « L’Ere d’Ultron » dont il ne semble pas particulièrement fier (et t’as bien raison mon garçon) en le décrivant comme une suite de concessions. Je veux bien croire qu’il n’ait pas eu les coudées franches, mais je n’arrive pas à comprendre comment un réalisateur champion du féminisme auto-proclamé, une équipe de scénaristes, des acteurs (Scarlett, ça t’a pas écorché la gueule ? Sérieusement ?), des producteurs ont pu laisser passer cette ligne de dialogue sans voir se profiler au loin la shitstorm.

Dans un Mickael Bay, je me serais sans doute contentée de noter le truc et de me facepalmant très fort, avant de faire des moulinets de bras.
Ici, dans un film de Joss Whedon, je trouve ça incompréhensible.

Remarquez, je dis rien sur le second casus belli entre Whedon et les feminazies, la fameuse référence au droit de cuissage, qui a fait hurler à l’apologie du viol.
Contexte : c’est Tony Stark qui dit que s’il devenait roi d’Asgard, il rétablirait la Prima Nocta.
Une blague de mauvais goût dans la bouche de Tony Stark, ça vous défrise vraiment ?

Pour gerbante que soit la réplique de Black Widow, elle acquière un degré de foutage de gueule supplémentaire parce qu’issue d’un film de Joss Whedon. Lequel a toujours milité pour l’égalite homme femme au point d’avoir le culot, deux semaines avant la sortie de « L’Ere d’Ultron », de critiquer vertement la minute trente de « Jurassic World » diffusée sur les Internets. Pour avoir vu l’extrait en question, où les deux personnages principaux se taclent sournoisement sur leur passé commun, j’ai eu, avant de voir « Avengers 2 », donc, un peu de mal à comprendre les attaques de Whedon à propos des atroce clichés sexistes que cette scène contiendrait.
Et j’en suis presque tombée de mon siège pendant « L’Ere d’Ultron », en mettant dos à dos les deux scènes.

Et maintenant, « Civil War »…

Comme le premier « Avengers », « L’Ere d’Ultron » fait office de conclusion à une phase de la franchise, bientôt débutera la phase 3, dont la pierre angulaire pourrait bien être la série qui tire toutes les autres vers le haut, mais pas trop, « Captain America », qui va donc se lancer dans l’adaptation de « Civil War », un arc hyper intéressant, hyper prenant, hyper couillu aussi (si. Et ce n’est pas parce que la magie des comics a permis de rendre caduque certains évènement de « Civil Wars » qu’ils n’étaient pas sur le moment aussi osés que fort à propos).

Sauf que. Sauf que « Civil War » sur le papier tient certes à ses péripéties passionnantes, mais aussi et surtout à son sous texte politique, à l’affrontement de deux idéologies, deux Amériques. Pour réussir « Civil War », il faudra injecter une sacrée dose de profondeur dans une série qui n’a jamais brillé par ses qualités métatextuelles ni par une quelconque volonté d’aller plus loin que le divertissement aussi basique dans le fond que dans la forme.
Surtout, j’ai du mal à me représenter comment le traitement indigent d’Iron Man 5 films durant va pouvoir être compensé le temps d’un film de deux heures. Réalisé par les frères Russo. Produit par Kevin Feige.

Et puis cerise sur le gâteau, comme le tournage de « Civil War » a déjà commencé, et que Chris Evans a été bavard, on sait déjà que Marvel Studios ne se risquera pas dans une conclusion aussi radicale et lourde de sens que les comics. A partir de là et comme toujours chez Marvel Studios, on devra se contenter d’un grand spectacle pétaradant émaillé de trucs cool et de blagues pas drôles, mais avec un ton grave quand même parce que phase 3 les gens, maturitay…

Marvel Studios ne crée pas l’évènement avec ses films mais bien avec le sentiment d’anticipation. On vient voir le Marvel du semestre pour la scène post générique, le fan service et la mise en place du prochain film, dont la production est généralement lancée juste après la tournée promotionnelle du film du moment.
La mécanique est bien huilée, mais ça commence à se sentir et je trouve que la formule commence aussi à s’épuiser. Servir deux fois par an la même structure avec la même ambiance et les mêmes personnages finit fatalement par lasser.
Ultime aveux de l’impuissance de « L’Ere d’Ultron » à être autre chose qu’une version bigger& louder du premier film, la scène post générique, reprise paresseuse de celle du premier, starring Thanos qu’on attend depuis trop longtemps et dont l’irruption dans le prochain « Avengers » ne me fait même pas frissonner d’impatience.

Note : * (parce que le côté vide tête fait bien le job, et qu’il y a eu des efforts pour sortir du style télévisuel du premier)